"En aquel momento de crisis, aquellos personajes gustaron y estaban de actualidad".

Francisco Ibáñez  (El Universo de Ibáñez, X/2009)

  
  Aunque este rincón de la hemeroteca está dedicado a las series bruguerianas, nos apetecía recuperar en el mismo grupo a unos personajes que, sin haber llegado a publicarse nunca en Bruguera, podemos considerar herederos de la misma y muy vinculados a esta, ya que surgieron precisamente tras el cierre de Bruguera, en un momento en el que Ibáñez luchaba en los tribunales por recuperar los derechos de sus personajes más emblemáticos. Es en esa época, de la que hemos hablado largo y tendido en esta hemeroteca, cuando Ibáñez decide trabajar para Grijalbo, editorial que publica en mayo de 1986 la revista Guai!, con una marcada personalidad francobelga, como Spirou o Pilote. De hecho, recogió en sus páginas historietas de algunas series europeas, como Asterix y Obélix, Blueberry, Lucky Luke, Bobo o Gastón el Gafe, que se intercalaban con otras made in Spain: Mirlowe y Violeta (de Raf), Los Muchamarchas (de Segura), Cleopatra, reina de Egipto (de Pere Navarro y Martz-Schmidt), Los verdes (de Gosset), I love Dracula (de Jaume Rovira) o Terre y Moto (de Escobar).


  En el momento en el que se publica Guai! Ibáñez aún no puede utilizar sus personajes "bruguerianos", así que se saca de la chistera tres nuevos personajes para su debut. No arriesga demasiado, decide apostar sobre seguro, con la fórmula de éxito que tan buenos resultados le había dado durante varias décadas. Los protagonistas son, de alguna manera, los mismos perros, pero con distintos collares: Clodoveo es transformista y prestidigitador, y además puede disfrazarse a la velocidad del rayo, como Mortadelo. Tato, boxeador y picapedrero, es bajito, cabezón y miope, como Rompetechos y Chicha es un alma libre, muy pasota, y algo chapucera, como Pepe Gotera y Otilio. No hay más que ver cómo cose una chaqueta en la primera entrevista de trabajo que nos muestra Ibáñez. Bueno, en realidad puede decirse que los tres protagonistas tienen algo de chapuceros. 


  A pesar del reciclado de roles, Chicha aporta un punto original a la serie. Es la fémina del grupo, viste con estilo punk, con pelo rapado por los laterales y una hermosa cresta. Gracias a ella el grupo se convierte en un trío, algo poco habitual en las series de Ibáñez, que siempre había acostumbrado a desarrollar historietas con personajes solitarios (Rompetechos, Sacarino, Don Pedrito...), parejas (Mortadelo y Filemón, Pepe Gotera y Otilio, Godofredo y Pascualino...) e incluso grupos más grandes (13, Rúe del Percebe, La familia Trapisonda, 7, Rebolling Street...). 

  La fórmula humorística que usa Ibáñez tira de sus habituales gags de impacto y humor absurdo, aderezado con algunas expresiones ochenteras, casi siempre en boca de Chicha, que le da cierta personalidad a la serie.


  La serie narra las aventuras y desventuras de estos tres alocados personajes que se conocen precisamente en una interminable cola del paro. Refleja muy bien la realidad de su época, en un momento en el que España tenía una inflación de caballo y la tasa de paro se acercaba peligrosamente al 20%, con casi tres millones de personas sin empleo, incluido el propio Ibáñez, que hasta poco antes de empezar con Grijalbo había perdido su empleo de toda la vida en Bruguera. El paro era una de los principales preocupaciones de los españoles, e Ibáñez quería conectar con los lectores precisamente por eso, como explicaba Fernando Javier de la Cruz Pérez en su tesis universitaria sobre Ibáñez, en la que rescataba unas palabras del autor: "Pensé en eso del ‘Sin empleo’ porque imaginé que sería una cosa que conectaría con el público en general. Fue simplemente eso, hacer algo que estuviera a la orden del día, en la calle, que todo el mundo tuviera ese problema, todo esto, claro, como ocurre con Rompetechos, no por el lado malo, sino por el lado cómico".

  Las páginas también se hacen eco de eventos y acontecimientos que tuvieron lugar en aquellos años, como la preparación de las olimpiadas de Barcelona, o con la aparición de políticos como Felipe González, retratados con mucha ironía en algunas viñetas de la serie. Los políticos serán una constante en su obra más o menos a partir de esa época, incluso en las historietas de Mortadelo y Filemón que vendrán después. También Chicha es un reflejo de su época, parece sacada de la "movida" madrileña, de una de las muchas tribus urbanas que surgieron a rebufo de la transición española, tras dejar atrás la dictadura. 
  En este escenario laboral apocalíptico, los protagonistas tratan de sobrevivir como pueden aceptando todo tipo de trabajos y echándole cara. Un poco en la línea de Carpanta, pero con historietas ambientadas décadas después, en los años ochenta del siglo pasado. Es normal que en una época difícil como aquella el trío desarrollase ciertas dotes de picaresca y caradura con bastante frecuencia. En su primera aventura consiguen un trabajo para una pareja de mafiosos liderada por Lolo el "Tripón", que los engaña haciéndose pasar por la Condesa del Ajoporro, junto a su "mayordomo".  El encargo consiste en rescatar una serie de perros, uno de los cuales tendría un collar en el que Jack el "Trompa" ha escondido un microfilm. Un desarrollo que recuerda a todas aquellas historietas de Mortadelo y Filemón publicadas por episodios como Contra el "Gang" del Chicharrón, La caja de diez cerrojos, ¡En Alemania!... 


  De hecho, cada historieta se fue publicando de forma episódica a razón de cuatro a ocho páginas por cada revista, dependiendo del tamaño de los episodios. Se imitaba el modelo brugueriano, que la editorial del gato negro había copiado a su vez de revistas francesas como Pilote y que culminaba con la publicación en formato álbum de cada aventura larga, poco después de la publicación del último episodio seriado. En este caso, Grijalbo encontró varios formatos exclusivos para dar salida a dichas aventuras: dos versiones en tapa dura, similar a Magos del Humor, con las cabeceras Chicha Tato y Clodoveo y Superguai!, y otra en rústica, las revistas Tope Guai!.


 Las primeras tres historietas de la serie presentan un dibujo y colorido excepcionales, y se nota especialmente el cuidado que puso Ibáñez en aquellos primeros compases de la serie. El dibujo se advierte muy trabajado, y hasta el coloreado, con acuarelas, realizado por el propio Ibáñez, está muy por delante del mediocre cromatismo al que estábamos acostumbrados en las historietas de Bruguera. Una anéctodota: en Sant Vicenç dels Horts, junto a la N-340 y asntes del desvío hacia Pallejà, se colocó el siguiente cartel para promocionar las piscinas Área. Mortadelón lo publicó en su blog, donde algunos lectores aportaron algunas pistas sobre dicha ubicación. Al parecer, Ibáñez era amigo del dueño de la empresa y le debió de realizar ese cartel promocional que se ve muy cuidado:


  Volviendo con la serie, comentar que es bastante frecuente toparse con gags que uno tiene la sensación de haber leído antes. Ibáñez recicla muchos gags y recursos de su etapa brugueriana, de series como Rompetechos o Mortadelo y Filemón. En su blog, Corra, jefe, corra, Chespiro hacía un repaso a las numerosas muestras de gags que Ibáñez recuperaba de historietas de Pepe Gotera y Otilio. Es evidente que Chicha, Tato y Clodoveo lleva el sello Bruguera que durante tantos años había trabajado Ibáñez. Hasta el título de la serie lleva el habitual ripio, como la mayoría de las series bruguerianas de Ibáñez.


  En el segundo álbum Ibáñez nos regala muchos detalles sobre la infancia y la adolescencia de los protagonistas. Así sabemos de dónde le viene a Tato su pasión por el boxeo y por el oficio de picapedrero o la facilidad de transformación de Clodoveo, que empezó en un circo, al ser hijo de trapecistas. 


LAS HISTORIETAS APÓCRIFAS

  En el evento Las olvidadas de Bruguera organizado por Comiqueras y celebrado en Madrid en 2026, la historietista Lurdes Martín confirmó haber dibujado varios álbumes de la serie. Ella se encargaba del guion y el lápiz de varios álbumes, trabajando codo con codo con Ibáñez, su maestro, que le enseñó cómo dibujar la serie para que lo hiciera con un estilo lo más parecido al suyo. El dibujante Ramón Bernadó también comentó haber trabajado un año en la serie (más o menos entre 1987 y 1988). Dibujaba historietas a lápiz, a partir de guiones de Ibáñez. Un compañero suyo se encargaba de entintar el lápiz que él dibujaba. Gracias a Lurdes Martín sabemos que ella nunca entintó ninguna historieta, y que todas las que ella hizo (al menos esas), fueron entintadas por Juan Manuel Muñoz. Ibáñez nunca reconoció de manera oficial que sus ayudantes hicieran tareas de dibujo o de guion, limitando ese trabajo únicamente al entintado o coloreado. Cuando Ibáñez recupera los derechos de Mortadelo en 1989, se centró en sus personajes más emblemáticos, quedando Chicha, Tato y Clodoveo en manos apócrifas, algunas de las cuales, como hemos comentado, ya no llegaron a recopilarse en formato álbum.


  Lurdes Martín lo explicaba así: "Cuando cerró Bruguera, Ibáñez se quedó sin sus personajes, porque era una ley de la editorial: los personajes eran de la empresa. Entonces empezó a dibujar Chicha, Tato y Clodoveo para otra editorial. A mí esos personajes me encantaban. Estoy enamorada de ellos. Me enseñó a hacerlos y entre los dos los sacamos adelante. Hicimos bastantes álbumes. Yo me lo pasé muy bien con él. Me reía mucho con los dibujos y con los guiones. La verdad es que he tenido dos grandes maestros. No fui a la universidad, pero para mí mi universidad fue Bruguera. Estuve 10 años dibujando. Luego dejé de trabajar con Ibáñez. Lo dejé un mes antes de casarme."

RELACIÓN DE AVENTURAS DE CHICHA, TATO Y CLODOVEO

  A continuación, mostramos todas las publicaciones de la serie en España. Fueron un total de dieciocho historietas largas, de 44 a 46 páginas, pero solo once llegaron a ver la luz en formato álbum en nuestro país. En Alemania (Die Trixer), en cambio, si llegaron a publicarse todas ellas (la mitad de ellas llevaron firma de Ibáñez y la otra mitad no). En el foro de la T.I.A. se han aportado valiosos datos sobre las revistas y publicaciones en las que se han editado historietas de la serie. También en Tebeosfera y Wikipedia. El siguiente listado es una síntesis de toda la información recabada en dichos enlaces:

    - Una vida perruna (Francisco Ibáñez, V-VII/1986)
       - Guai! nºs 1-8 (1986)
       - Chicha, Tato y Clodoveo, nº 1 (Grijalbo, I/1987)
       - Superguai! nº 1 (Grijalbo, VI/1987)
       - Tope Guai nº 1 (15-IV-1987)
       - Super Humor nº 46 (Ed. B, VII/2009) 

    - Pero... ¿Quienes son esos tipos? (Francisco Ibáñez, 1986)
       - Guai! nºs 9-16 (VII-VIII/1986)
       - Chicha, Tato y Clodoveo, nº 2 (Grijalbo, II/1987)
       - Superguai! nº 1 (Grijalbo, VI/1987)
       - Tope Guai nº 3 (15-V-1987)
       - Super Humor nº 46 (Ed. B, VII/2009) 
   
    - El negociete (Francisco Ibáñez, 1986)
       - Guai! nºs 17-25 (IX-X/1986)
       - Chicha, Tato y Clodoveo, nº 3 (Grijalbo, II/1987)
       - Superguai! nº 1 (Grijalbo, VI/1987)
       - Tope Guai nº 4 (1-VI-1987)
       - Super Humor nº 46 (Ed. B, VII/2009) 
   
    -  El cacharro fantástico (Francisco Ibáñez, 1986)
       - Guai! nºs 26-33 (XI-XII/1986)
       - Chicha, Tato y Clodoveo, nº 4 (Grijalbo, IV/1987)
       - Superguai! nº 2 (Grijalbo, VII/1987)
       - Tope Guai nº 7 (15-VII-1987)
       - Super Humor nº 46 (Ed. B, VII/2009) 
  
    - A por la Olimpiada 92 (Francisco Ibáñez, 1987)
       - Guai! nºs 34-41 (I-II/1987)
       - Chicha, Tato y Clodoveo, nº 5 (Grijalbo, IV/1987)
       - Superguai! nº 2 (Grijalbo, VII/1987)
       - Tope Guai nº 9 (15-VIII-1987)
       - Super Humor nº 46 (Ed. B, VII/2009) 
    
    - El arca de Noé II (Francisco Ibáñez, 1987)
       - Guai! nºs 42-51 (II-V/1987)
       - Chicha, Tato y Clodoveo, nº 6 (Grijalbo, X/1987)
       - Superguai! nº 2 (Grijalbo, VII/1987)
       - Tope Guai nº 12 (1-X-1987)
       - Super Humor nº 46 (Ed. B, VII/2009) 

    -  Gran hotel (Francisco Ibáñez, 1987)
       - Guai! nºs 52-59 (V-VI/1987)
       - Tope Guai nº 15 (15-XI-1987)
       - Super Humor nº 49 (Ed. B, V/2010) 
       - Magos del Humor nº 28 (Ed. B, V/1990) 
   
    - Viajar es un placer (Apócrifa, 1987)
       - Guai! nºs 60-67 (VII-VIII/1987)
       - Tope Guai nº 24 (1-IV-1988)
       - Super Humor nº 49 (Ed. B, V/2010) 

  - ¡Mogollón en la granja! (Apócrifa, 1987) 
       - Guai! nºs 68-75 (VIII-X/1987)
       - Tope Guai nº 19 (15-I-1988)
       - Super Humor nº 49 (Ed. B, V/2010)

  - Los sanitarios (Francisco Ibáñez, 1987-88)
       - Guai! nºs 76-87 (X/1987 - I/1988) * El nº 85 no llevó episodio de la serie
       - Tope Guai nº 20 (1-II-1988)
       - Super Humor nº 49 (Ed. B, V/2010)

    - A Seúl en un baúl (Francisco Ibáñez + 3 últimos episodios apócrifos, 1988)
       - Guai! nºs 88-98 (I-III/1988)
       - Tope Guai nº 18 (1988)
       - Super Humor nº 49 (Ed. B, V/2010)  

Las historietas que solo se publicaron en forma seriada en España, todas ellas apócrifas, fueron:

    - ¡Qué trabajo nos manda el Señor! (Guai! nºs 99-109, IV-VI/1988)
    - Los canguros (Guai! nºs 110-120, VI-XI/1988)
    - La obra (Guai! nºs  121-131, XI/1988 - I/1989)
    - ¡La función va a empezar! (Guai! nºs 132-142, I-IV/1989)
    - El Tato se lía a inventar (Guai! nºs 143-153, IV-VI/1989)
    - Los entretenedores (Guai! nºs 154-164, VI-XI/1989)
    - La cosa va de bichos (Guai! nºs 165-175, IX/1989 - XI/1989)

LAS HISTORIETAS PROMOCIONALES

  En 1987, la juguetera FisherPrice utilizó a los personajes como reclamo en al menos tres historietas distintas, que llevaron el lema: "¡Imagínate qué aventura!". En las historieta se promociona la venta de juguetes Fisher-Price (walkie-talkies y prismáticos) a través del humor de los personajes. No está clara la autoría de la página. No es de Ibáñez, pero tampoco parece de Lurdes Martín o Ramón Bernadó. Tampoco de Joaquín Cera, que sí dibujó un póster promocional con los personajes. Queda, pues, en el aire, el autor al que Grijalbo confió el encargo. La publicidad apareció al menos en las revistas Don Miki.


EL OCASO DE LA SERIE

  El cierre de la revista en el nº 175 de Guai! (1989) supuso el ocaso de la serie, que ya no contó con nuevas andanzas del trío de desempleados. A pesar de todo, la serie gozó de nuevas reediciones, incluso en Alemania, país en el que, como se ha indicado, se publicaron todas sus historietas. En España, Ediciones B publicó un integral de las historietas de Ibáñez, al que se añadieron varias historietas de autoría apócrifa, pero estas últimas nunca llegaron a publicarse de forma de forma integral. Ibáñez resucitaría a los personajes de manera ocasional, a modo de cameo, en El 35 aniversario (1993), y una breve aparición de Chicha en Su vida privada (1998), que aparece como amiga de una novia de Mortadelo. 


CONCLUSIONES Y REFLEXIONES
 
 A pesar de que la serie logró mantenerse a flote durante cerca de tres años, no llegó a enganchar al público tanto como otras series. Quizá tenga que ver con el progresivo abandono que Ibáñez hizo de la serie, lo que hizo que fuera de más a menos. Si bien las primeras historietas tienen un nivel superlativo y muy cuidado, en general, como serie heredera de otras series que el maestro ya había creado durante décadas para Bruguera, lo cierto es que los personajes fueron hijos de una época en la que el tebeo estaba en declive, frente a otras formas de ocio más populares como los videojuegos, y tampoco supo llevarse a los lectores al bolsillo. Incluso el lenguaje de los protagonistas era más bien ochentero, de la época de la movida, desubicado ya en el momento de su publicación para los jóvenes lectores. Con todo, la serie se merece una relectura, al menos de sus primeros álbumes, ya que captan muy bien la esencia del mejor humor de Bruguera, y además de la mano del que es considerado por muchos el mejor historieta que ha tenido nuestro país. 

Die Trixer nº 14 (Condor Verlag, 1990)

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