Cabecera de la aventura Grand Rodéo (revistas Spirou, V/1948)

Charles Dupuis en una cena con Morris y sus respectivas esposas (h. 1971)

Portada del Almanach Spirou 1947 (7/XII/1946) - Primera publicación de Lucky Luke en Bélgica
Primera aparición de Lucky Luke en Franica - Le Journal de Spirou (nº 443, X/1946)


Gag publicitario dibujado por Morris para promocionar el Almanaque de Spirou
(publicado en Le Moustique nº 6 (II/1947) - Pulsar la imagen para ver versión original

Red Ryder, de Fred Harman, Spirou n°678 (12/IV/1951)

De izda. a dcha.: Tom Mix (personaje), Gary Cooper, John Wayne, Roy Rogers y Gene Autry


Go West (1940), Go West (1925), Way out west (1937) y The Gold Rush (1925)
 

Primera viñeta en la que aparece Lucky Luke, junto a Jolly Jumper
(Arizona 1880, L'Almanach Spirou 1947 (XII/1947)

(La mina de oro de Dick Digger, Spirou nº 484 (XII/1947)


Cabecera de una página de Lucky Luke en la revista Spirou nº 484 (XII/1947)
 

Loco Luke, de Jake A. Warren
 

  El estilo gráfico del personaje en aquellos primeros compases de la serie también se vio influenciado por el de los cortos animados de la época, con trazos redondeados, ojos grandes, personajes con cuatro dedos en cada mano (¡como Mickey Mouse!), guiones sencillos y gags visuales (tipo slapstick). También hubo influencias del Popeye de Segar. Morris afirmó que sus primeros diseños del cowboy tenían mucho del marinero: la mandíbula redondeada y prominente, por ejemplo. El personaje es delgado, lleva un gran mechón de cabello negro, suele vestir camisa amarilla, chaleco negro, un pañuelo rojo, pantalones vaqueros, botas marrones y sombrero blanco.
 

Las figuras redondeadas y la mandíbula prominente de Lucky Luke recuerda
al Popeye de Segar (Lucky Luke,  Arizona 1880, 1946-47)

  En los primeros compases de la serie también se pusieron de manifiesto algunos elementos propios del mundo de la animación que Morris conocía bien: planos, movimientos, acciones de los personajes... que recuerdan a las que se utilizan en los dibujos animados, aunque con el tiempo iremos viendo una evolución en el trazo del dibujante a la hora de dibujar a los personajes, que se irán volviendo más angulosos. En cuanto al carácter de la serie, esta empezó con un tono algo más serio, siendo Lucky Luke un defensor de los indefensos (viudas, huérfanos...), más bien rudo y violento, que no se anda con chiquitas y liquida a ciertos villanos si fuera necesario (como hace con los Dalton originales). Pero Morris reconocería posteriormente que debería haber arrancado la serie con un tono más cómico, un estilo que irá evolucionando con el tiempo, y especialmente tras su contacto con la revista Mad y la llegada de René Goscinny, como veremos.

 

Recreación del primer Lucky Luke (realizada por Morris
en el 20º aniversario del nacimiento del personaje)

  Al presentar las primeras páginas de la serie a Charles Dupuis, la impresión del editor no fue precisamente mala: "No está mal. Está claro que tiene una evidente influencia de Walt Disney... En fin, vamos a probar...". El ensayo funcionó y Dupuis pidió a Morris que desarrollase una historieta más larga, que será La mina de oro de Dick Digger, y que se publicará integramente en 1947. Se ha hablado de la posible influencia de un western contemporáneo en este álbum, Río de Plata (1948), dirigido por Raoul Walsh, aunque personalmente descartaría esa posibilidad, ya que el film se estrenó un año después de la primera publicación del la aventura de Lucky Luke. El parecido es razonable, ya que el protagonista del film ha de recuperar un mapa que conduce a una mina de plata. Quizá una trama relativamente recurrente en las películas de la época. El Tesoro de Sierra Madre, por ejemplo, de John Huston (también de 1948) se basaba en una novela de 1930 que Morris podría haber leído. Sus protagonistas se aventuraban en las montañas de Sierra Madre en busca de oro. En todo caso, la fiebre del oro californiana, que arrancó en 1848 y movilizó a más de 200 000 mineros en dicho estado, fue siempre un tema muy ligado al western y es más que razonable que Morris explotase el tema en esta segunda historia del cowboy.
 

Final de La mina de oro de Dick Digger (1947)

La comuna de Waterloo

 Jijé ofreció a Morris y Franquin la posibilidad de mudarse a su gran casa familiar en la avenida Bellevue de Waterloo, en la que Morris dibujó buena parte de las páginas de esa nueva aventura (La mina de oro de Dick Digger). Morris y Franquin eran uña y carne. Habían pasado un invierno juntos en la residencia de verano que los padres de Morris tenían en la costa belga, en La Panne. Al grupo se incorporó también el joven Will (William Maltaite).  Y así fue como Jijé, Morris, Franquin y Will convivieron y compartieron trabajo y experiencias personales durante un tiempo. Tuvieron momentos inolvidables como aquellos en los que Morris mojaba la pluma en su cenicero en lugar de hacerlo en el tintero. O la forma que tenía de utilizar el peine como plantilla para tirar las líneas de los textos, o un elástico para desarrollar ciertas perspectivas. Era un tipo muy ingenioso y cuyo talento reivindicó Jijé. Durante aquella etapa, el maestro llegó a dibujar en algunas páginas de Lucky Luke (la página nº 35 de El doble de Lucky Luke y las tiras segunda y tercera de la página nº 77 de Desperado City). Al comienzo de esta última historieta, por cierto, es cuando escuchamos por primera vez la inolvidable tonada del cowboy (I'm a poor lonesome cowboy...), canción folk que previamente había interpretado Gary Cooper en el film Along came Jones (1945), dirigido por Stuart Heisler, y que se había estrenado en Bélgica en 1947, así que no es descabellado que Morris viese aquella película y se inspirase en el tema. La escena en cuestión sucede en los últimos seis minutos de la película, cuando el protagonista entra en la cárcel canturreando la tonada.
 

Fotograma del film Along came Jones (1945) en el que Gary Cooper
canturrea el tema popular "I'm a poor lonesome cawboy", al final del film
 

  El final de 1947 fue un tiempo de reflexión para Morris, que aún seguía buscando la fórmula y el estilo adecuado para su Lucky Luke. Durante aquellas largas jornadas de trabajo surgían debates interesantes: si era mejor dibujar con pluma o hacerlo con pincel, cuál era la mejor forma de recrear la actitud de los personajes de cada viñeta... Los artistas debatían y hacían critica constructiva de sus respectivos trabajos, siendo Morris quizá el más lúcido, y también el más exigente del grupo. Llego a cuestionarse si no sería mejor pasar de cuatro tiras por páginas a cinco. Y llegó a poner en práctica sus disquisiciones en El doble de Lucky Luke, aunque no tardará en regresar al formato original en el siguiente capítulo. También introdujo vistas panorámicas en algunas viñetas. Con el tiempo será un recurso que el dibujante utilice con cierta frecuencia, un elemento distintivo en su obra.
 

Morris, durante su estancia en la casa de Jijé

  En agosto del año siguiente Morris inicia, junto a Jijé y Franquin, un viaje a los Estados Unidos (ya hablamode de dicho periplo en los artículos dedicados a Peyo y a Franquin). Retomaremos ese viaje en breve, pero antes haremos un pequeño paréntesis para aclarar un terrible malentendido sobre la autoría de ciertos guiones.

La polémica con los guiones

 Aunque Morris empezó el camino en solitario, al menos de forma oficial, ya que sus historietas solo aparecían firmadas por él, lo cierto es que su hermano mayor, Louis, también colaboró en algunas historietas. Louis, licenciado en filología romana y germánica, era profesor, además de mago aficionado (que actuaba como Carl Hanson).  Morris reconoció posteriormente que este le había ayudado a desarrollar la trama de la segunda historia de la serie, La mina de oro de Dick Digger, que fue la primera que se publicó en álbum. Sin embargo, en 2022 salieron a la luz las conclusiones de un estudio llevado a cabo por Michaël Baril y Clément Lemoine durante varios años a partir de archivos familiares de la familia De Béverè. Afirmaban que la participación de Louis (Lode) había ido algo más lejos, escribiendo guiones o aportando ideas en más historietas. Al menos para El doble de Lucky Luke y en dos historietas destacadas de la primera etapa de la serie: El elixir del Dr. Doxio y Alerta, los Pies Azules, e incluso en una historieta corta publicada en la revista Risque-Tout a mediados de los años cincuenta (Lucky Luke et Androclès).
 

Izda: Louis De Béverè (hermano de Morris)
Dcha: Caricatura de Louis realizada por Morris
 

  Los investigadores habían conocido en 2017 a Danielle Monsch, editora de Lucky Productions, que presentaba a Louis como el guionista de todas las historias de Lucky Luke antes de la llegada de René Goscinny. Fue aquella afirmación, que les llamó mucho la atención, la que les llevo a contactar con la familia de Louis para salir de dudas. Aunque su hijo Dirk había fallecido en 2018, su hija Yana sí reconoció los aportes de su abuelo a la serie y compartió con ellos los archivos familiares, además de ponerlos en contacto con Arvid Viaene, presidente de la Asociación de Ilusionismo Inner Magic Circle de Kortrijk. La investigación mostró contradicciones con la versión oficial de Morris, ya que se hallaron varios documentos que indicaban que Louis había estado más implicado en esa primera etapa. Aparecieron varias transcripciones, y hasta un recibo firmado por Louis que indicaba que Morris le había pagado 2 000 francos belgas en concepto del guion de la mencionada historieta corta Lucky Luke et Androcl`rs, pensada para la revista Sprint, una publicación de vida efímera publicada por Dupuis junto a la revista  Robbedoes.

 

"Recibido de Maurice De Béverè, en concepto de derechos de autor por
el guion de 4 páginas para "Lucky Luke et Androcl`rs" - 2000 Francos (13/IV/1955)
(https://www.stripspeciaalzaak.be)
 

  Por tanto, la sinopsis de La mina de oro de Dick Digger y el guion de Lucky Luke et Androclès podían atribuirse a Louis De Béverè. Respecto a Alerta, los Pies Azules, que apareció cronológicamente entre las aventuras El ferrocarril a través de la pradera y La banda de Joss Jamon (en las que debutaba Goscinny), se descubrió que también se dibujó a partir de un guion de Louis. Morris había explicado en su día que había creado dicho álbum en solitario en un momento en el que Goscinny estaba trabajando en los Estados Unidos en la revista TV Family, por encargo de Dupuis, que pretendía conquistar el mercado norteamericano con una versión similar a las revistas Humoradio y Le Moustique. Pero lo cierto es que TV Family solo se publicó entre los años 1952 y 1953. En 1956 esa revista ya no se publicaba, por lo que había algo que chirriaba en sus comentarios. Goscinny también explicó en el nº 22 de la revista francesa Schtroumpf (IX/1978) que "Escribí un episodio y luego hubo una interrupción debido a un viaje que hice a Estados Unidos. Morris hizo 'Alerta, los Pies Azules' en solitario". Pero en aquella época Goscinny no realizó ningún viaje a Nueva York tras su regreso a Europa, así que tuvo que fallarle la memoria.

Izda: Arizona (Lucky Luke nº 3, Dupuis, 1951)
Dcha: La mina de oro de Dick Digger (Lucky Luke nº 1, Dupuis, 1950)
 

  El propio Louis escribió mucho después, y en varias ocasiones (una de ellas en la revista de la asociación de magos francesa Association Française des Artistes Prestidigitateurs, nº 381, 1986), que él era el guionista de las primeras aventuras de Lucky Luke, incluidas las clásicas El elixir del Dr. Doxio y Alerta, Los Pies Azules. Morris dibujó para dicha revista una caricatura de su hermano. El que Louis, profesor y mago, fuera discreto con el tema de la autoría de aquellas historietas y no sacase la información a la luz hasta los años ochenta, pudo estar relacionado con las connotaciones negativas que tenían los cómics en el ámbito de la educación (recordemos lo explicado sobre el colegio jesuíta en el que estudió Morris y los castigos que aplicaban a los lectores de cómics). Christelle y Bertrand Pissavy-Yvernault, que trabajaron para Dupuis elaborando los extras del integral del vaquero, llegaron a similares conclusiones sobre Louis: un manuscrito de Leonza de Béverè, esposa de Louis, enumeraba los guiones de Lucky Luke que había elaborado su marido, y en esa lista se mencionaban: La mina de oro de Dick Digger (1947), El doble de Lucky Luke (1947-1948), El elixir del Dr. Doxio (1952-1953), Alerta, los Pies Azules (1956) y Lucky Luke et Androclès.
 

 

El viaje a Estados Unidos

 Retomamos ahora el asunto del viaje a Estados Unidos que Morris realizó a partir del 3 de agosto de 1948 junto a Franquin y la familia Jijé (compuesta por los progenitores, Joseph y Annie, y sus cuatro hijos, Benoit, Dominique, Anne y Philippe). Will también tenía pensado unirse al grupo, pero finalmente decidió quedarse en Bélgica para cuidar de su madre enferma. Jijé tenía miedo de que estallase una Tercera Guerra Mundial, dada la inestabilidad política imperante tras la guerra, y fue casi una vía de escape. Para Morris, en cambio, el periplo era una oportunidad de aprender las técnicas de trabajo de los grandes del comic estadounidense, además de tomar apuntes de paisajes y lugares, descubriendo el Far West. El grupo partió del puerto de Róterdam a bordo del New Amsterdam, rumbo a la Meca del cómic. Cruzar el Atlántico les llevó una semana. Ese mes de agosto, por cierto, terminó de publicarse la segunda aventura de Lucky Luke, Grand Rodéo.

  Una vez en Nueva York, se alquilaron un Hudson Commodore y viajaron los ocho, como en una lata de sardinas y a ritmo de harmónica, hasta Los Ángeles. Morris tenía la ilusión de conseguir trabajo en los estudios de Walt Disney, pero cuando llegaron descubrieron que la empresa acababa de despedir a muchos de sus empleados. En lugar de quedarse allí, se dirigieron al sur, primero a San Diego y después, en 1949, tuvieron que cruzar la frontera a causa de unos problemas con el visado, llegando así a México.


  La familia Gillain se estableció en Tijuana (posteriormente en Cuernavaca). Morris y Franquin se hospedaron en un hotel. Durante el viaje, ambos siguieron trabajando para Dupuis, enviando sus respectivas series (Lucky Luke y Spirou) a la editorial. El grupo había venido preparado desde Bélgica, cargado con material de dibujo para realizar aquellos trabajos. Los lectores que seguían de cerca las aventuras de Lucky Luke no tenían la más remota idea de la odisea que estaban viviendo el dibujante y sus compañeros.
  Tras su estancia en México, en julio de 1949, Franquin y Morris se fueron hacia el norte, visitaron Chicago y llegaron a Nueva York, donde un Franquin cargado de morriña tomó el barco de regreso a Bélgica. A mediados de agosto, los dos amigos se separan tras haber convivido durante cuatro años. Ahora eran ya dos grandes dibujantes y a la vez hermanos de sangre. En cuanto a la familia Guillain, se mudó a una casa de madera en Wilton, un pueblo a unos 70 kilómetros de Connecticut, quedando Morris en Nueva York. Él solo. Resulta anecdótico que en ese momento de soledad, el dibujante empezase a incorporar a sus historietas la famosa tonada del "cowboy solitario". ¿Casualidad?).


  Haciendo balance del viaje por América, lo cierto es que resultó ser muy didáctico, ya que Morris tomaba fotografías y realizaba muchos bocetos y anotaciones a su paso por el Oeste americano, descubriendo paisajes, praderas, desiertos, pueblos fantasma (como Virginia City), minas de plata abandonadas... Durante tres semanas cruzaron lugares como Cincinnati, Saint Louis o el Gran Cañón de Colorado, y tuvieron la oportunidad de descubrir a personajes que Morris incorporaría posteriormente a sus historietas, como Emerett Dalton o el particular juez Roy Bean. Todo ese conocimiento terminó precipitando en las viñetas de Lucky Luke, que comenzaron a mostrar representaciones más precisas del Lejano Oeste. Por ejemplo, la locomotora Baldwin que aparece en la historieta La Ruée vers l'or de Buffalo Creek (incluida en el álbum Rodéo) fue inmortalizada en vivo por Morris, ya que se cruzaron con una que aún estaba en funcionamiento en aquellos años. Los buitres que aparecen en la misma historieta están inspirados en los zopilotes con los que se cruzaron en Cuernavaca. De aquella historieta, por cierto, se perdió una página que nunca llegó a publicarse ni en revista ni en álbum. Se trata de la página nº 115. Y es que a los empleados del taller de fotograbado de Marcinelle se les pasó darle la vuelta a una de las hojas que les había enviado Morris (el papel estaba caro y el dibujante había economizado dibujando en el reverso de otro original que sí se publicó).


  La historieta Lucky Luke contre Cigarette Cæsar (Arizona) también está llena de referencias mejicanas (el cementerio, el pueblo, la cantina...). Pero Morris no fue el único que trasladó lo aprendido a sus historietas. También Franquin inmortalizó muchas ideas en el álbum de Spirou El dictador y el champiñón y Jijé también incorporó paisajes para su serie Jerry Spring. Incluso Franquin confesó a José-Louis Bocquet que Gastón nació a partir de la lectura de una historieta mejicana que cayó en sus manos durante su estancia en el país azteca, protagonizada por un hombre con la morfología que acabaría teniendo Gastón y que era un gandul, aunque Bocquet no fue capaz de dar con el personaje ni la serie en cuestión (si alguno sabe cuál es, por favor, contactadnos y completamos la información en este artículo).


  La odisea americana fue plasmada en cómic en 2012, en un álbum con formato de novela gráfica dibujado por Olivier Schwartz, a partir de un guion de Yann: Gringos locos. Sin  embargo, los hijos de Fraquin y Jijé no compartieron la interpretación de algunos eventos que tenían lugar en la historieta, ni del carácter que habían atribuído a algunos protagonistas, por lo que se canceló la secuela de aquella primera parte.

  En ese momento Morris decide abandonar el hotel que había compartido junto a su amigo Franquin, para alquilar un apartamento (con el tiempo se mudará a otro con vistas al río Hudson, a la altura de la avenida West-End y de la calle 71). Para poder permanecer más de seis meses en los EEUU, el dibujante necesitaba ser estudiante, por lo que decidió inscribirse en una escuela de dibujo y empezar a recibir clases. Durante un tiempo, mantuvo contacto con la familia de Guillain, en Wilton, donde encontraba ese calor al que estaba acostumbrado en la comuna de Waterloo. A finales del verano de 1949, se produjo el milagro. Lo explicaba Benoît, el hijo de Jijé: "Yo tenía once años, y mi padre se cruzó en el ascensor con un tipo con el que empezó a hablar. Chapurreaba algunas palabras en inglés, hasta que explotaron a reír al darse cuenta de que los dos sabían hablar francés. El tipo se llamaba Pierre Monmarson y era representante de quesos Camembert. No me lo invento...", ahora viene lo bueno: "Un día, con su aire un tanto aletargado, le dijo a mi padre: 'Tengo un amigo en Nueva york que se dedica al mismo oficio que tú, ¿quieres que me lo traiga?'. El fin de semana siguiente, el tipo se presentó con Goscinny, muy delgado y con pajarita, muy nervioso y más divertido que nunca". Ahora ya saben cómo Jijé conoció a Goscinny, que acababa de cumplir 23 años. Goscinny había pasado unos años difíciles, junto a su madre, y había llegado a pasar hambre. Es entonces cuando conoce a un grupo de historietistas: Harvey Kurtzman, Will Elder, John Severin y Jack Davis. ¿Les suenan? Apuesto a que alguno sí.


 Llegaron unos meses en los que Lucky Luke empezó a gozar de un gran éxito. Dupuis vendía cada vez más álbumes del cowboy. Tras el verano de 1950, etapa en la que no se publican historietas de Lucky Luke en Spirou, los editores deciden lanzar al mecardo 17 500 ejemplares del álbum Rodéo, en francés, y otros 12 500 en neerlandés. En ese momento Jijé decide regresar a Europa y Morris se queda en Nueva York como último representante de su periplo americano iniciado en 1948. Entonces Morris estrecha lazos de amistad más fuertes con Goscinny, que le irá metiendo en su círculo de amigos. Desde hacía unos dos años, el padre de Astérix frecuentaba un estudio en Broadway, el Charles William Harvey Studio, que llevaba el nombre de sus fundadores, los tres mosqueteros, en palabras de Kurtzman: Charles Stern, Will Elder y el propio Harvey Kurtzman (y a los que se unirá después John Severin). Y así fue como Morris terminó conociendo a Jack Davis, a John Severin y a Harvey Kurtzman, y se fue acostumbrando a visitar con frecuencia dicho estudio. Kurtzman, por cierto, se convertiría unos meses después en el editor de la mítica revista Mad (de E.C. Comics), publicación que Morris vio nacer en 1952 y con la que aprendió mucho de sus páginas llenas de humor satírico. De alguna forma terminó influyéndole y aquello motivó que Lucky Luke se volviese cada vez más la parodia de un western.


  El 24 de mayo de 1951 se anuncia la publicación de una nueva aventura de Lucky Luke: Nettoyage à Red City (Limpieza en Red City). Es un punto de inflexión, ya que nace pensando que se publicará posteriormente en álbum. En esta ocasión el malo de turno (Pat Poker) parece ser algo más que un villano ocasional. Tiene más peso. Morris da un toque mas oscuro a la serie, intentando acercarse un poco más al estilo de las historietas norteamericanas, mucho más negras. En esa etapa el dibujante presenta a Goscinny a Georges Troisfontaines e Yvan Chéron, entonces directores de la World Press e International Press, lo que facilitó que pocas semanas después René empezase a trabajar para ellos, creando su propia serie: una aventura del detective neoyorquino llamado Dick Dicks, cuando aún trabajaba junto a Kurtzman, para la editorial Kunen. La serie, totalmente escrita y dibujada por él, se publica en el periódico belga La Wallonie. Llegaron a publicarse cerca de 160 páginas de la misma. Entonces, y tras siete años por Nueva York, René decide que era hora de mudarse a París para trabajar en Francia.

  El 20 de septiembre de 1951, comienza a publicarse en la revista Spirou la historia Hors-la-loi (Fuera de la ley), en la que Morris da vida a los hermanos Dalton, los villanos más famosos de la serie. Bueno, en realidad no fue exactamente así. Aquellos Dalton primigenios eran una parodia de los originales, los auténticos hermanos Dalton (Bob, Grat, Bill y Emmett). Morris se había documentado bien porque quería introducir a personajes históricos en su serie, pero de forma fiel. Al final de esa historieta, Lucky Luke liquidaba a los hermanos (era abril de 1952), de ahí que los creadores tuvieran que buscar una alternativa para darles continuidad posteriormente, en la etapa de Goscinny. Aquel final en el que caían los Dalton fue muy polémico y el peso de la censura cayó sobre él. Morris tuvo que modificarlo por considerarse demasiado sangriento. En el final original, Bob Dalton era arrestado por Lucky Luke y después abatido tras recibir un disparo de Lucky Luke en la cabeza, pero en la versión publicada no se mencionaba que Bob hubiera sido abatido por Lucky Luke. Los fans tuvieron la oportunidad de ver dicho final original publicado más de una década después, en la colección Gag de Poche, que reproducimos bajo estas líneas (a la izquierda).



  De regreso a Nueva York, la pareja siguió haciendo vida a la belga, cocinando legumbres, por ejemplo, a su manera, lejos de las pizzas, hamburguesas y ketchup, tan norteamericanos. Por aquel entonces Morris tenía permiso de conducir y contaba con un Chevrolet verde metalizado, con el que Francine y él solían ir a las afueras de la gran ciudad para desayunar en un restaurante que les gustaba, o a patinar en Central Park en invierno, e incluso al parque Riverdale para montar a caballo los fines de semana.


 Hubo un tiempo en el que Goscinny llegó a compartir piso con Harvey Kurtzman y John Severin. Morris, antes de estar con Francine, había estado compartiendo apartamento y lugar de trabajo con otro historietista, Fred Ottenheimer. El belga seguía dibujando páginas de Lucky Luke desde la Gran Manzana, que se publicaban en la revista Spirou. También realizaba bocetos y entintados para algunos cómics estadounidenses, aunque a día de hoy se desconoce para qué revistas en concreto (posiblemente junto a John Severin, en historietas western para la editorial Prize Comics). Sí se sabe con certeza que realizó algunas ilustraciones para el cuento infantil Puffy Plays Baseball (1954), escrito por Mary Taylor para la serie Little Owl Books y publicado por la editorial neoyorquina Cross Publications, que trataba de hacerle la competencia a los populares Little Golden Books de Simon & Schuster. Durante esa década, también realizó trabajos para revistas femeninas (Lectures d'Aujourd'hui y Bonnes Soirées), y a partir de la segunda mitad de la década también realizó ilustraciones deportivas para el periódico flamenco Het Laatste Nieuws, haciendo crónicas humorísticas de carreras ciclistas (en concreto Morris cubrió el Tour de Francia durante tres años).
 
  Ese mismo año (1955), el dibujante decidió regresar definitivamente a Bélgica (junto a Francine) donde dibujó una última aventura guionizada por su hermano Louis: Alerta, los Pies Azules. Tras este álbum, la colaboración de Morris con Goscinny será ya una realidad pero esa etapa la contaremos en el siguiente capítulo. Nos despedimos con una relación de historietas cortas de la serie realizadas durante esta primera etapa, con Morris en solitario (incluyendo las colaboraciones esporádicas de su hermano con los guiones).

Aventuras de Lucky Luke de Morris con guion de Louis De Béverè

 

¡NO SE VAYAN TODAVÍA! ¡AÚN HAY MÁS!
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